Neill Whistler là một phụ nữ chuẩn mực theo tiêu chuẩn thời Victoria, nghĩa là gồm một phụ nữ từng trải qua nhiều biến cố nhưng vẫn giữ được phẩm giá đáng trân trọng. Chồng và cha con mất sớm vào thời gian gia đình sống ở Nga, năm 1863, bà túng bấn mật tới London để kiểm tra đột xuất cuộc sống của cậu đàn ông bất trị.
Là một người mẹ hiền hậu, bà cũng thân quen biết những người bạn nghệ sĩ mà nam nhi hay giao thiệp mặc dù James Whistler luôn khó chịu vị sự có mặt của mẹ. Bà thường viết thư tay cho những người thân, vào đó không quên “dông dài” tự hào về công việc của James Whistler. Với trong một bức thư gửi em gái, bà đã kể lại quá trình làm mẫu cho đàn ông vẽ tranh, vào đó phàn nàn về việc mình ko thể đứng lâu nên đành phải ngồi để tất cả thể thoải mái hơn.
20 năm sau khi Whistler"s Mother ra đời, bao gồm phủ Pháp đã mua lại bức họa để trưng bày trong một chiếc form được thiết kế riêng, đầu tiên tiên trưng bày ở Bảo tàng Luxembourg với sau đó di chuyển sang Bảo tàng Orsay ở Paris. James Whistler đã rất tự hào về vị trí bức họa của mình, ông từng nói: “Chỉ cần nghĩ đến bức họa của bản thân được trưng bày trên bức tường bảo tàng Luxembourg cùng được tôn trọng khắp mọi nơi, tôi nghĩ rằng đây là một cái tát vào mặt Viện Hàn lâm. Thực sự điều đó giống như một giấc mơ vậy”. Thương hiệu tuổi của James Whistler cũng nổi tiếng khắp châu Âu.
Kể từ đó, bức họa cũng thường xuyên được nhiều bảo tàng danh tiếng bên trên thế giới “mượn” để trưng bày ở nhiều triển lãm lớn và trở thành kiệt tác đáng giá chỉ nhất trong sự nghiệp của James Whistler, một biểu tượng của hội họa Mỹ. Bức tranh đã được nhiều họa sĩ hiện đại chép lại ý tưởng và từ đó vô tình gồm sức ảnh hưởng rất lớn đến thế giới nghệ thuật cùng văn hóa.
Không chỉ tất cả “Mona Lisa” làm cho say đắm trung ương hồn các họa sĩ mà còn rất nhiều tác phẩm hoàn hảo về nữ giới khác khiến cho cả nhân loại phải say mê. 10 bức danh họa sau chính là đại diện mang đến nguồn cảm giác bất tận đó.
Phái đẹp luôn luôn là vấn đề truyền cảm xúc bất tận cho giới họa sĩ. Rất có thể có họa sỹ không chuyên vẽ về thanh nữ nhưng thảng hoặc có họa sỹ nào chưa từng vẽ phụ nữ. Đằng sau vẻ đẹp mắt hình thể, sự kết tụ của trung ương hồn, nơi trái tim ngự trị đôi khi chỉ bằng một ánh mắt, bọn họ thấy được sự đam mê với giằng xé, hào hứng và trăn trở của mỗi tác phẩm. 10 bức ảnh về thiếu nữ nổi tiếng này mặc dù mỗi bức một phong cách, ngôi trường phái, câu truyện, khác biệt nhưng thông thường lại bọn chúng đều khiến ta say đắm.
The Birth of Venus (Sự ra đời của thần Vệ Nữ)
– Tác giả: Sandro Botticelli (Italy)– Năm trả thành: 1486Sandro Botticelli là 1 họa sĩ bản lĩnh người Italy vào thời kỳ chi phí Phục Hưng. The Birth of Venus là tác phẩm đẩy đà nhất của ông và được đánh giá như là một hình tượng của “Chân – Thiện – Mỹ”.Trong truyền thuyết thần thoại Hy Lạp, thần Vệ nữ giới được sinh ra từ bọt biển, là bé của Chúa tể khung trời – thần Uranus. Sự ra đời của thần Vệ nữ trở thành một đề tài bự trong hội họa, trong các số ấy có những bức ảnh rất khét tiếng của Cabanel, Bouguereau xuất xắc Amaury Duval.Tuy vậy, bức ảnh của Botticelli vẫn được công nhận thoáng rộng là tác phẩm tuyệt vời và hoàn hảo nhất và kinh khủng nhất. Vào tranh, thần Vệ con gái được miêu tả có mái đầu mây rubi rực rỡ, làn domain authority trắng muốt, khuôn mặt thánh thiện và làn môi mọng. Vệ thiếu phụ có khung hình tròn trịa, đầy đặn, tràn đầy sức sống, tượng trưng cho việc sinh sôi, tình yêu, mừng rỡ và nhan sắc đẹp.
Mona Lisa (Nàng Mona Lisa)
– Tác giả: Leonardo domain authority Vinci (Italy)– Năm trả thành: khoảng 1503 – 1506Leonardo da Vinci là 1 trong thiên tài toàn năng tín đồ Italy: một họa sĩ, kiến trúc sư kiệt xuất, một nhạc sĩ, một kỹ sư khôn xiết việt, một nhà khoa học đi trước thời đại… Mona Lisa, không ngờ vực gì, là thắng lợi hội họa danh tiếng nhất cố kỉnh giới, được xem như chuẩn mực của mẫu đẹp.Bức họa bộc lộ một người bầy bà đầy đặn, trông có vẻ như phúc hậu đã đan tay vào nhau, khóe miệng khẽ giãn nở ra một niềm vui hư ảo. Hậu cầm đã cố gắng phân tích bí mật trong thú vui của con gái Mona Lisa: nàng đang cười hay không cười, thú vui đó có chân thành và ý nghĩa gì, làm thế nào da Vinci có thể tạo đề nghị một thú vui như vậy… nhưng chưa lúc nào đưa ra được câu trả lời thỏa mãn. Đã có 1 loạt giả thuyết, huyền thoại xung quanh nguyên mẫu của bức tranh.Người ta bất đồng quan điểm nguyên mẫu mã của bức ảnh là bà mẹ của họa sĩ, một gái điếm, bà xã của một thương lái giàu có, bạn tình đồng giới của ông hoặc là thiết yếu Leonardo da Vinci. Đáp lại sự hiếu kỳ của hậu thế, Mona Lisa vẫn tồn tại mỉm cười túng thiếu ẩn, như thể luôn luôn muốn nói một điều gì mà lại chẳng khi nào nói.
Sleeping Venus (Vệ chị em say ngủ)
– Tác giả: Giorgione (Italy)– Năm hoàn thành: 1510Giorgione là một trong những bậc thầy hội họa của phong trào Phục Hưng. Cuộc sống của ông ngắn ngủi, để lại hiếm hoi tác phẩm và trong những đó, Sleeping Venus là bức tranh nổi tiếng nhất.Khi Giorgione mất, bức Sleeping Venus vẫn tồn tại dang dở cùng Titian, một danh họa đẩy đà khác, cũng là chúng ta của ông đã xong xuôi bức tranh bằng cách vẽ thêm cảnh sắc và bầu trời.Sleeping Venus vẽ một thiếu phụ nằm nghiêng, đôi mắt nhắm xay như đã ngủ, khía cạnh khẽ trở lại hướng bạn xem, tay phải làm gối, tay trái để hờ lên cơ thể, chân trái duỗi bỏ trên chân nên hơi thu hẹp – một kiểu cha cục kinh khủng mà không hề ít tác phẩm hội họa về sau đã học theo.Thiên nhiên đằng sau nàng cũng đều có những con đường cong tinh tế như họa lại cơ thể của người bọn bà, vinh danh sự hòa hợp giữa con bạn và thiên nhiên. Việc vẽ một người thanh nữ khỏa thân khắc ghi một cuộc phương pháp mạng trong nghệ thuật và thẩm mỹ và được xem như là một trong số những điểm mở đầu của mỹ thuật hiện đại.
Girl with a Pearl Earring (Thiếu phụ nữ đeo hoa tai ngọc trai)
– Tác giả: Johannes Vermeer (Hà Lan)– Năm trả thành: khoảng chừng năm 1665Johannes Vermeer là giữa những họa sĩ mập ú nhất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan. Sinh thời, ông vẽ rất chậm rì rì và còn lại rất ít tranh, đa phần tranh của ông mang đề tài các người thanh nữ của lứa tuổi bình dân. Girl with a Pearl Earring là trong số những kiệt tác để đời của ông, được mệnh danh là “Mona Lisa Hà Lan” hoặc “Mona Lisa phương Bắc”.Bức tranh bộc lộ một thiếu nữ nhìn nghiêng, khăn nhóm đầu che hết mái tóc, đồ trang sức quý duy nhất là một trong những bên hoa tai bằng ngọc trai. Thiếu nữ trong tranh có đôi mắt tròn to, lộ vẻ rụt rè, run sợ nhưng làn môi mọng lại hé mở, khơi gợi say mê muốn.Bức tranh vừa biểu lộ sự ngây thơ mong mỏi manh, vừa phảng phất một sự cám dỗ gọi mời. Ánh sáng bội phản chiếu bên trên hoa tai ngọc trai là một điểm nổi bật hoàn hảo của tác phẩm. Năm 1999, Tracy Chevalier đã viết một cuốn đái thuyết lịch sử nổi tiếng thuộc tên với cảm giác dựa trên bức tranh này.
Whistler’s Mother (Mẹ của Whistler)
– Tác giả: James Mc
Neil Whistler (Mỹ)– Năm hoàn thành: 1871Whistler là 1 trong họa sĩ nổi tiếng gốc Mỹ, một trong những chủ soái của phong trào “nghệ thuật vị nghệ thuật”. Whistler’s Mother là bức tranh khét tiếng nhất của ông, được đánh giá là hình tượng Mỹ và “Mona Lisa của thời Victoria”.Tương truyền, Whistler đã định vẽ một fan khác mà lại bất thành với ông liền vậy thế chân dài bằng chính bà bầu ông, bà Anna Whistler. Cũng có tin đồn, thứ nhất bà Whistler được vẽ đứng nhưng kế tiếp vì vượt mỏi chân, bà bắt buộc ngồi bên trên ghế.Trong tranh, bà mang một bộ váy màu black giản dị, ngồi gọn gàng gàng, tay bỏ trên váy, chân để lên chiếc ghế để chân, nhìn chăm chú về phía trước. Nét mặt nghiêm trang và tông màu nền đen xám của bức tranh gợi một xúc cảm ngột ngạt và tang tóc như thể một điều gì đấy rất nghiêm trọng đang xảy ra. Mặc dù nhiên, ngày này bức tranh được thoáng rộng công nhận như là một biểu tượng mẫu mực của tình mẹ.
Portrait of an Unknown Woman (Người bầy bà xa lạ)
– Tác giả: Ivan Nikolaevich Kramskoi (Nga)– Năm trả thành: 1883Kramskoi là 1 trong họa sĩ với nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật nổi tiếng, tướng soái của trào lưu nghệ thuật dân chủ Nga. Portrait of an Unknown Womanđược xem là một siêu phẩm của nền hội họa Nga và từ tương đối lâu đã rất rất gần gũi với công chúng vn với tên thường gọi Người lũ bà xa lạ.Bức tranh vẽ một người thiếu phụ ngồi trên xe chiến mã mui nai lưng vào buổi sáng mùa đông ảm đạm, tuyết lấp trắng xóa mái nhà. Người thanh nữ trong tranh đẳng cấp và tự tôn với đầu ngửng cao, môi mím chặt nghiêm nghị, ánh nhìn nhìn xuống uể oải.Cho cho nay, nguyên chủng loại của bức tranh vẫn là 1 điều bí hiểm với không ít phỏng đoán chưa được chứng minh. Bức ảnh thường được ví với Anna Karenina trong siêu phẩm cùng thương hiệu của đại văn hào Leo Tolstoy với đã những lần được dùng làm minh họa mang đến trang bìa của cuốn sách. Tranh ảnh được đánh giá là thể hiện tính cách Nga rõ rệt cùng là một biểu tượng của sự đài các, thượng lưu.
Madame X (Quý bà X)
– Tác giả: John Singer Sargent (Mỹ)– Năm hoàn thành: 1884John Singer Sargent là một trong những họa sĩ vẽ tranh chân dung hàng đầu thế kỷ 19. Madame X là bức tranh nổi tiếng và chắc rằng là tăm tiếng nhất của ông.Người thiếu nữ trong tranh là Virginie Gautreau, bà xã của một ông gia chủ băng phú quý người Pháp. Sinh thời, bà rất lừng danh trong giới thượng lưu Paris vì sắc đẹp ưu việt của mình.Bức chân dung vẽ bà trong bộ váy màu đen cúp ngực, tay buộc phải làm trụ khẽ đỡ lấy cơ thể, tay khác bấu hờ vạt váy và khuôn mặt quay đi hướng khác. Màu đen bóng của bộ váy cùng tông màu nâu của hậu cảnh như tương phản cùng càng làm trông rất nổi bật thêm làn da trắng nhức.Cơ thể người mẫu như hướng đến phía người họa sĩ nhưng đầu lại xoay sang một bên, vẻ lảng tránh, tạo cảm hứng xung đột, vừa mong mỏi tiến mang đến vừa mong muốn cưỡng lại. Tranh ảnh bị xem như là khêu gợi, không đứng đắn và vươn lên là một “quả bom” scandal thời bấy giờ.Bà Gautreau từ kia không lộ diện trước công chúng nữa còn họa sĩ Sargent thì hối hả rời ngoài Pháp, định cư lâu bền hơn ở London.
Flaming June (Tháng Sáu bỏng cháy)
– Tác giả: nam tước Frederic Leighton (Anh)– Năm trả thành: 1895Nam tước đoạt Frederic Leighton là 1 họa sĩ kiêm nhà điêu khắc danh tiếng người Anh. Flaming June là tác phẩm tiêu biểu vượt trội nhất của ông với được coi là một kiệt tác của hội họa nắm giới.Nguyên mẫu trong tranh là phái nữ diễn viên Dorothy Dene, bạn được đánh giá là có khuôn mặt và hình thể tương đương với biểu tượng lý tưởng của Leighton nhất. Dorothy Dene vào những năm 1890 cũng khá được mệnh danh là người đẹp tuyệt vời nhất nước Anh. Bức ảnh khắc họa cô sẽ nằm ngủ trong một bốn thế thiếu tự nhiên tựa như đó chỉ là 1 giấc ngủ ngắn mệt nhọc nhọc.Tác phẩm đẫm chìm ngập trong màu hổ phách hoàn hảo và tuyệt vời nhất và cảnh mẫu sông ở hậu cảnh gần như sáng white dưới ánh nắng mặt trời tháng sáu. Cỗ váy mỏng dính manh vào suốt diễn tả những mặt đường cong tinh tế của bạn phụ nữ.Cây trúc đào mặt góc nên tượng trưng cho việc mong manh giữa giấc ngủ và loại chết. Thiếu phụ trong tranh với vẻ đẹp vừa nhục dục vừa vào sáng khiến người xem nhớ đến các tiên người vợ nanh-phơ trong truyền thuyết thần thoại Hy Lạp ngày xưa.
Xem thêm:
Xem Em Là Người Lý Tưởng Của Em Là Được Yêu Anh, Lý Tưởng Của Em Là Được Yêu AnhPortrait of Adele Bloch-Bauer I (Chân dung nữ Adele Bloch-Bauer I)
– Tác giả: Gustav Klimt (Áo)– Năm hoàn thành: 1907Gustav Klimt là một trong họa sĩ kỹ năng người Áo, nổi tiếng với gần như đề tài về thiếu nữ và tình yêu. Tính đến nay, Portrait of Adele Bloch-Bauer I là 1 trong trong 5 tranh ảnh được trả giá cao nhất trong định kỳ sử. Năm 2006, bức ảnh được bán với giá kỷ lục 135 triệu USD, đổi thay bức tranh đắt giá nhất dịp bấy giờ.Adele Bloch-Bauer là vợ của một bên tư bản kếch xù, người thường mạnh dạn ủng hộ và giúp đỡ tiền bạc cho Gustav Klimt. Bà là tình nhân bí mật của Klimt và cũng chính là người thanh nữ duy tốt nhất được họa sĩ hai lần vẽ chân dung.Bức chân dung vật dụng hai của bà, Portrait of Adele Bloch-Bauer II, từng được trả giá chỉ 88 triệu USD, cũng là trong số những bức tranh giá đắt nhất núm giới.Portrait of Adele Bloch-Bauer I tràn trề một màu kim cương vương giả, người phụ nữ trong tranh trông dễ chịu và đường bệ như một cô gái hoàng. Bức tranh còn được ca tụng là “Mona Lisa của nước Áo” hoặc “Phu nhân vàng”.
Dora Maar with Cat (Dora Maar cùng với Mèo)
– Tác giả: Pablo Picasso (Tây Ban Nha)– Năm hoàn thành: 1941Picasso là họa sỹ thiên tài bạn Tây Ban Nha, trong những cái tên sáng sủa chói duy nhất trong giới hội họa ráng kỷ 20. Dora Maar with mèo được giới phê bình cùng công chúng đánh giá cao với là trong số những bức tranh mắc nhất thế giới với giá bán hơn 95 triệu USD.Dora Maar là tín đồ tình lâu năm của họa sĩ và cũng là một trong nhiếp ảnh, họa sĩ có tiếng. Trong tranh, bà ngồi trên một cái ghế trông như ngai vàng với một chiếc mũ trông như vương miện bên trên đầu.Một bé mèo nhỏ xuất hiện bên vai phải, trông vừa bao gồm sự hăm dọa, vừa có vẻ như hài hước. Những móng tay của Dora Maar cũng được vẽ cực kỳ dài với sắc nhọn, ẩn ý cô cũng là một trong con mèo nhỏ dại ranh mãnh. Bức tranh cũng khá nổi tiếng về sự việc lựa chọn màu sắc, phối màu phức tạp.
Nhân vật bao gồm trong bức họa Whistler"s Mother là bà Anna Mc
