Opera tiếng Latin là số các của tự opus (tác phẩm). Opera là một loại hình nghệ thuật tổng hợp. Vào opera có sự kết hợp giữa sảnh khấu với âm nhạc; sự tham gia của những ca sỹ độc tấu, hợp xướng, dàn nhạc cùng rất những loại hình nghệ thuật vô cùng đa dạng chủng loại khác như ballet, mĩ thuật, diễn xuất của những diễn viên…
Tchaikovsky đã từng nhận xét: “opera bao gồm sức cuốn hút mãnh liệt là bởi vì chỉ bao gồm opera bắt đầu cho ta có thời cơ được tiếp xúc với đông đảo khán, thính giả”.
Bạn đang xem: Những bài hát opera hay nhất mọi thời đại
Opera mang dấu ấn của thời đại, opera trình diện hiện thực buôn bản hội, là tiếng thét của dân chúng lao động, là việc vùng lên của những số phận bị đè nén, là niềm khát khao tự do thoải mái cháy bỏng. Bên cạnh đó opera còn miêu tả được hầu như gì tình thật nhất, sâu thẳm nhất của tình cảm lứa đôi, tình bằng hữu thắm thiết, tình mẫu tử mênh mông và tình yêu quê hương, khu đất nước.
Opera thành lập tại Florence, Ý vào thời điểm cuối thế kỉ 16, thời buổi giao thời thân thời kì Phục hưng với thời kì Baroque. Sự thành lập và hoạt động của opera không chỉ là có chân thành và ý nghĩa tăng thêm nhân thể loại new cho thẩm mỹ và nghệ thuật âm nhạc, quan trọng đặc biệt hơn opera đã trở thành nhân tố thôi thúc, trở nên tân tiến và trả thiện hệ thống mới và các thể loại bắt đầu trong giai đoạn Baroque. Thể các loại giao hưởng xuất phát từ những đoạn đi dạo đầu trong những vở opera (tiếng Ý là sinfonia) hay phần đông đoạn cadenza cho đa số nghệ sĩ piano hay violin biểu đạt kĩ thuật thì xuất phát điểm từ những đoạn hát khoe kĩ xảo của những ca sĩ opera.
Opera là một trong những thể loại kịch trong đó toàn bộ hoặc phần lớn các nhân vật đầy đủ hát và cùng với dàn nhạc tạo nên một thể thống nhất. Một trong những định nghĩa về opera là dramma per musica (kịch thông qua âm nhạc). Tất cả một vài trường đoản cú gần đồng nghĩa tương quan với Opera như music – drama tuyệt music – theatre.
Opera là 1 trong tác phẩm có tình tiết có thể bao gồm 1 hoặc các màn, trong 1 màn có thể có 1 hoặc những cảnh. Operetta là 1 trong biến thể của opera với qui mô nhỏ tuổi hơn và ngôn từ có đặc thù nhẹ nhàng, vui vẻ.
Opera gồm có 2 phần chính: phần nhạc (music) với phần lời (libretto). Thường xuyên khi những nhạc sĩ chế tạo opera, họ thường nhờ những nhà văn, công ty viết kịch sáng tác phần lời trước rồi tiếp đến mới nhờ vào đó để viết nhạc. Chỉ bao gồm rất ít những nhạc sĩ từ viết lời mang đến opera của chính bản thân mình như Wagner, Mussorgsky, Leoncavallo…
Opera là 1 thể một số loại mới mang tính sáng chế tạo thực sự. Cho mặc dù có tính kế thừa, song opera đã đựng trong mình linh hồn bốn tưởng nhân văn. Công ty nghĩa nhân văn thấm vào trong đề tài, công ty đề, nhân vật, ca trường đoản cú và âm thanh của opera. Còn mặt khác opera chú ý sự biểu hiện, truyền đạt chân thực những tình cảm, bốn tưởng con người, xung khắc họa hình tượng music có cá tính, diễn biến xung đột mang tính kịch táo bạo mẽ. Một mô hình nghệ thuật như vậy ví dụ là một sự kiện sáng tạo mang tính chất khởi xướng trong lịch sử vẻ vang âm nhạc thay giới.
B/ Sự ra đời, có mặt và cách tân và phát triển của opera qua các thời kì:
I/ giai đoạn Phục hưng cùng Baroque:
1/ Opera thành lập và cách tân và phát triển ở Ý:Opera thành lập là do nhu cầu giải trí của giới quý tộc Ý thời kỳ thời điểm cuối thế kỷ 16. Tại thành phố Florence, đều nhà quí tộc như bá tước Giovanni de Bardi tốt Jacopo Corci đứng ra ra đời các “nhóm hàn lâm” (Academia) bởi vì sùng bái triết gia Hi Lạp cổ Platon cùng với mục đích hồi sinh âm nhạc Hi Lạp cổ. Các nhóm này được fan dân Ý call là Camerata (hiệp hội) cho rằng âm nhạc Hi Lạp cổ bao gồm sức truyền cảm bởi vì đó là âm nhạc 1-1 điệu (monody), phổ nhạc trên các đại lý thanh điệu, ngày tiết tấu của thi ca. Do đó âm nhạc truyền đạt được nội dung tư tưởng của ca từ, khiến cho ca tự thêm sinh động, truyền cảm và gồm sức hấp dẫn. Cùng từ lối bốn duy đó, một người trong những họ, ca sĩ – nhạc sĩ Jacopo Peri (1561 – 1633) đã sáng ra vở opera Dafne vào năm 1597 cùng với phần lời trong phòng thơ Ottavio Rinuccini – được coi là vở opera trước tiên trong lịch sử âm nhạc. Tuy nhiên, hiện nay chỉ còn lại phần ca từ của vở opera này. Vào thời điểm năm 1600, Peri và Rinuccini lại cùng nhau sáng tác Euridice, vở opera này còn được gìn giữ đến ngày này. Từ đó Florence trở nên nơi tập trung của những nhà soạn nhạc opera, ngoại trừ Peri, ta còn rất có thể kể đến một số trong những nhạc sĩ khác ví như Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Marco domain authority Gagliano giỏi Vincenzo Galilei (cha của Galileo Galilei). Phần đa vở opera trong thời gian sơ khai này chú trọng ca từ cùng coi phần nhạc chỉ là vai phụ đến ca từ. Chúng ta chú trọng mang đến âm nhạc đơn điệu (monody) và lên án âm nhạc phức điệu (polyphony) có tác dụng méo mó ca từ. Thiết yếu họ cũng là bạn đã sáng chế ra phong cách recitativo (hát nói) rất phổ cập sau này.
Opera đang tỏ ra rất cân xứng giới quí tộc Ý. Và không chỉ có ở Florence, thẩm mỹ opera đã bước đầu lan lan ra những thành phố khác. Đầu tiên là tại Rome, một vài thành viên trong nhóm Camarata sẽ chuyển cho Rome sinh sống với sáng tác. Nổi tiếng nhất trong số này là nhạc sĩ Stefano Landi (1587 – 1639) cùng với vở opera Sant’Alessio (1632) Đặc điểm của opera Rome là đa số mang đề tài tôn giáo, truyền thuyết thần thoại và đặc thù âm nhạc giữa aria cùng recitativo khác biệt khá rõ ràng.
Sau Rome là Venice, tại đây lần thứ nhất opera được công diễn buôn bán vé để gần như tầng lớp rất có thể vào xem. Venice cũng là nơi đầu tiên trên nuốm giới xuất hiện thêm nhà hát nơi công cộng – công ty hát Teatro San Cassiano (1637). Cùng như vậy, opera không thể là trò vui chơi của riêng biệt giới quí tộc nữa. Chính vấn đề đó đã khiến cho opera trở nên phổ cập và góp cho con số các vở opera được sáng tác tăng vọt. Trên đây vẫn xuất hiện một trong những nhà cải cách opera bậm bạp trong định kỳ sử. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) là cây ước nối giữa thời kỳ Phục hưng cùng Baroque. Chịu tác động từ Peri và cũng chính là một thay mặt của giới thẩm mỹ và nghệ thuật Florence như Peri, nhưng không giống như Peri là 1 trong những ca sĩ – nhạc sĩ, Monteverdi là 1 nhạc sĩ chăm nghiệp. Năm 1607 ông biến đổi vở opera Orfeo, cũng lấy xúc cảm từ mẩu chuyện “Orpheus và Euridice” trong truyền thuyết Hi Lạp. So với Euridice của Peri, thì vở opera của Monterverdi có những thay đổi mang tính lịch sử. Ráng vì sử dụng những cây đàn lute, Monterverdi đã bạo dạn sử dụng bầy dây, harpsichord, organ, trumpet, recorder và một vài ba nhạc cầm khác nữa. Biên chế dàn nhạc được mở rộng khiến cho âm nhạc của vở opera trở đề nghị giàu màu sắc và tất cả tính tương phản nghịch rõ nét. Monterverdi cũng mở đầu opera bởi một đoạn nhạc ngắn, tiền thân của overture sau này. Ông cũng khiến cho những nhân thiết bị sự khác hoàn toàn bằng các nét nhạc sệt thù. Recitativo vào vở opera này không chỉ đơn thuần là truyền cài nội dung ca từ nhưng mà còn phải thể hiện chân thành và ý nghĩa của ca từ, xung khắc họa diễn biến nội tâm thâm thúy của nhân vật. Cho đến tận ngày nay, các vở opera của Monterverdi như Il ritorno d’Ulisse in patria (1641) hay L’incoronazione di Poppea (1642) vẫn còn đó được trình diễn. Monterverdi được coi là một giữa những nhạc sĩ có tác động nhất đối với những nắm hệ đi sau. Gần như nhạc sĩ khác thuộc trường phái này là Pietro Francesco Cavalli (1602 – 1676) và Antonio Cesti (1623 – 1669).
Đến cuối thay kỉ 17 đầu cố kỉ 18, trung trung khu opera của nước Ý gửi từ Venice sang trọng Naples. Đặc điểm nổi bật nhất của rất nhiều vở Neapolitan opera này là sự vui nhộn nhẹ nhàng (mở đầu cho đều vở opera buffa (opera hài hước) sau này). Nhạc sĩ danh tiếng nhất thời gian này là Alessandro Scarlatti (1660 – 1725). Đóng góp đáng kể nhất của Scarlatti là cải tiến và phát triển da capo aria (hình thức aria bố đoạn ABA’ trong các số đó phần A được nối tiếp bằng phần B mang tính chất tương bội nghịch và hầu hết viết làm việc giọng máy rồi được quay lại phần đầu) để thể hiện cốt truyện nội tâm phức hợp của nhân vật và là kiểu chủng loại để hầu hết nhạc sĩ sau này noi theo. Scarlatti cũng là người thứ nhất định hình Overture kiểu dáng Ý theo vẻ ngoài nhanh – chậm trễ – cấp tốc là chi phí đề đến sự thành lập và hoạt động của giao hưởng trọn sau này. Scarlatti viết toàn bộ 88 vở opera (tùy theo tài liệu số lượng này rất có thể lên mang đến hơn 100) nhưng phần nhiều đều bị thất lạc. Có một trong những vở opera của Scarlatti mang đề tài truyền thuyết hoặc nhân vật ca là tiền đề cho phần lớn vở opera seria (opera nghiêm túc) sau này. Neapolitan opera bao gồm một vai trò quan trọng đặc biệt quan trọng trong lịch sử hào hùng phát triển opera và ảnh hưởng tới toàn thể nền âm nhạc châu Âu thế kỉ 18.
Pháp: Năm 1647, lần trước tiên người dân Pháp tiếp cận thể một số loại opera khi vở Orfeo của Luigi Rossi được công diễn trên Paris, tiếp sau đó là phần nhiều vở opera của Pietro Francesco Cavalli. Trước thời điểm này thì nghỉ ngơi Pháp mô hình sân khấu chỉ chiếm vị trí chủ đạo là ballet. Chỉ mang lại khi bao gồm sự xuất hiện của Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687) thì mới có thể có sự ra đời của nền opera Pháp. Lully hình thành tại Florence và mang đến năm 1661, ông bắt đầu nhập quốc tịch Pháp. Là một trong người khôn xiết tài năng, ban sơ Lully được đích thân Louis XIV mời làm vũ công ballet và kế tiếp là nhạc sĩ chế tạo âm nhạc cho các vở ballet cùng biên đạo múa. Ông tập trung vào nghiên cứu và chế tác opera từ năm 1672. Lully gọi các vở opera của bản thân mình là tragédies lyriques (bi kịch trữ tình). Những đặc điểm chính trong số vở opera của Lully: sử dụng rất nhiều những vũ điệu, chuyển ballet trở nên một yếu tố tích rất trong opera; trí tuệ sáng tạo ra Overture theo kiểu Pháp có 2 phần chậm – cấp tốc và quan trọng đặc biệt trong opera của Lully sử dụng tương đối nhiều và công dụng hợp xướng – điều trước đây phần nhiều chưa thấy xuất hiện trong opera Ý. đa số vở opera đáng chăm chú của Lully là Alceste (1674), Atys (1676) và Armide et Rénaud (1686).
Tiếp nối Lully, Jean Philippe Rameau (1683 – 1764) cũng là một trong những tác giả khôn cùng quan trọng. Rất nhiều nhạc sĩ trong tương lai như Berlioz, Debussy đều đánh giá rất cao Rameau. Cũng là 1 trong những nhà phê bình âm nhạc hết sức xuất sắc, Rameau đã xây đắp được một bốn duy hòa thanh new vì vậy phần khí nhạc vào opera của ông vô cùng công dụng và độc đáo. Ông đã rất thành công xuất sắc trong việc đưa phức điệu vào trong những vở opera của mình. Mọi vở opera của Lully với Rameau nói một cách khác là opera – ballet.
Đức: Người chế tác ra vở opera trước tiên của nước Đức – vở Dafne (1627) là nhạc sỹ Heinrich Schütz (1582 – 1672). Âm nhạc của vở opera này nói riêng và toàn bộ tác phẩm của Schütz nói phổ biến chịu ảnh hưởng từ 2 nhạc sỹ fan Ý: Giovanni Gabrieli (thầy dạy của ông làm việc Venice từ năm 1609 mang đến 1613) và Monteverdi. Những nhà hát opera được chế tạo tại Munich, Dresden và nhất là Hamburg. Trên Hamburg, sau thời điểm Schütz mệnh chung nổi lên nhạc sĩ Reinhard Keiser (1674 – 1739). Chính Handel với Mozart về sau cũng vượt nhận trong sạch tác opera, họ chịu khá nhiều tác động từ Keiser. Nhạc sĩ Handel trẻ tuổi cũng sáng sủa tác một vài vở opera trong thời gian ông sống tại đây nhưng không mấy thành công. Georg Philipp Telemann(1681 – 1767) là bạn cùng thời với Johann Sebastian Bach cùng là bạn bè của Handel. Ông đang sáng tác khoảng tầm 40 vở opera và được fan đương thời review thậm chí còn cao hơn Bach và Handel. Sau khoản thời gian Telemann qua đời, nền opera Đức lại bị nước Ý thao túng.
Anh: Nước Anh luôn luôn háo hức đón chào và chào đón nghệ thuật nước ngoài. Trước khi lộ diện opera, ở nước anh vào cuối gắng kỉ 16 thông dụng kịch mặt nạ (masque), chỉ đến khi 1 người lộ diện thì nền opera Anh new thực bắt đầu. Bạn đó thiết yếu là Henry Purcell (1659 – 1695). Ông đó là người sẽ khai có mặt nền opera Anh với vở Dido & Aeneas (1689). Nhà hát Opera trước tiên ở London lộ diện năm 1671 là nhằm trình diễn các tác phẩm của Purcell. Purcell đang biết tiếp thu tinh hoa của 2 nền opera Ý và Pháp thời bấy giờ đồng hồ với overture theo phong cách Pháp mà lại recitativo với aria thì theo phong cách Ý. Purcell sẽ rất khéo léo trong việc lồng âm thanh vào tiếng Anh để đem lại sự chấp nhận cho khán, thính giả. Ngoài Dido and Aeneas, Oedipus cũng là một trong vở opera khôn cùng thành công. Ngày nay, đông đảo tác phẩm của Purcell vẫn được công diễn.
Sau lúc Purcell qua đời, bẵng đi một thời hạn dài nền opera Anh không tồn tại những thành tựu nào đáng kể. Chỉ mang lại khi gồm sự xuất hiện của phòng soạn nhạc vĩ đại George Frideric Handel (1685 – 1759) thì nền opera Anh mới phục hồi được vị cầm của mình. Nhạc sĩ bạn Đức Handel từng là nghệ sỹ violin tận nơi hát Hamburg bên dưới thời Keiser làm người đứng đầu và ban đầu sáng tác opera. Từ thời điểm năm 1706 mang lại năm 1710 ông sinh sống tại một trong những thành phố của Ý như Rome, Florence và Naples. Chủ yếu tại Naples, ông đã chịu ảnh hưởng từ A. Scarlatti với Neapolitan Opera. đầy đủ vở opera được Handel biến đổi trong thời hạn này như Rodrigo (1707) và Agrippina (1709) đang giành được giờ vang bự và si được sự chú ý của công ty hát Opera London. Handel được mời quý phái London với ngay lập tức bằng vở opera mang phong cách Ý Rinaldo (1711), ông đã làm được nhà hát mời cộng tác lâu dài. Năm 1719, hoàng tộc Anh cho kiến thiết Nhạc viện Hoàng gia cùng Handel được phụ trách trọng trách người đứng đầu nhạc viện cùng nhạc trưởng chính của nhà hát opera London. Trong thời hạn này ông vẫn sáng tác hầu như vở opera giỏi nhất của mình như Giulio Cesare (1724), Tamerlano (1724), Rodelinda (1725). Một trong những năm 1730, bởi vì một thành phần giới quý tộc sinh hoạt Anh không ưng ý với xuất phát Đức của ông (dù Handel vẫn nhập quốc tịch Anh năm 1727) cần ông bắt buộc nhường lại quyền điều hành nhà hát mang lại Nicola Porpora – một nhạc sĩ tín đồ Ý. Trong thời hạn cuối đời, nhạc sĩ không nhiều viết opera rộng mà triệu tập chủ yếu đuối vào oratorio tương tự như các thể một số loại khác nhưng số đông vở opera được chế tạo trong thời hạn này như Orlando (1733) Alcina(1735) hay Serse (1738) các được review rất cao với được xem là đã vượt ra bên ngoài phạm vi ảnh hưởng của opera Ý. Những vở opera của Handel nhiều phần đều được xem là opera seria.
Trong thời gian này, opera công ty yếu cải cách và phát triển tại Đức với Áo hay thậm chí còn là cả Pháp. Còn opera Ý đã trở nên mất vị thế thống trị và rơi vào giai đoạn khủng hoảng dù cho các vở opera bằng tiếng Ý vẫn được sáng sủa tác đầy đủ đặn. Đây cũng là thời kì nền opera châu Âu chia làm 2 thể loại chính: opera seria với opera buffa.
Opera seria cách tân và phát triển từ Neapolitan opera với cốt truyện lấy từ đề tài lịch sử dân tộc hoặc thần thoại cổ xưa với âm nhạc mang tính chất chất long trọng và rất thông dụng trong thời gian Baroque. Tuy nhiên đến đầu gắng kỉ 18, vì chưng kết cấu của opera seria trở nên quá nhàm chán, các aria cùng recitativo xoay nhau xuất hiện. Nhà thơ người Ý Metastasio trong thời gian này sẽ viết cho tới 30 kịch phiên bản để những nhạc sĩ chế tác opera. Điều này khiến cho opera seria đưa vào ngõ cụt, người theo dõi quay lưng lại. Hơn thế nữa sân khấu opera bây giờ chỉ là chỗ để những ca sĩ castrato (ca sĩ bị hoạn) khoe giọng. Các castrato này thỏa mức độ hát hồ hết gì họ thích, không hề suy nghĩ nội dung các vở opera cũng tương tự yêu cầu của nhạc sĩ. Cũng chính vì vậy sảnh khấu opera châu Âu vào đầu thế kỉ 18 cần có một sự biến hóa mang tính bước ngoặt. Trong toàn cảnh đó opera buffa lên ngôi với trở thành phong cách opera chủ đạo của thời kì Cổ điển.
Cũng bắt đầu từ Neapolitan opera, opera buffa đang trở thành đối trọng của opera seria. Đặc điểm của opera buffa là phong cách dí dỏm, thanh thanh lấy bối cảnh từ chính cuộc sống đời thường thường nhật của bạn dân, châm chọc những người dân thuộc tầng lớp trên cần dễ được quần bọn chúng đón nhận. Về khía cạnh âm nhạc, opera buffa áp dụng nhiều các duet (khác với opera seria hay sử dụng aria) và quý trọng giọng bass, điều gần như là không mở ra trong opera seria. Opera buffa đã thật sự xác định được vị thế của bản thân vào đầu thay kỉ 19. Trước đây, opera buffa chỉ được biểu diễn với tứ cách là 1 trong những intermezzo (khoảng nghỉ) giữa hai màn của một vở opera seria. Nhạc sĩ tiêu biểu trong thời kì này là Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736). Ông chế tạo cả opera seria và opera buffa trong số đó vở opera buffa La serva padrona (1733) là vở opera buffa đầu tiên tách được mình ra khỏi 1 vở opera seria nhằm công diễn một cách độc lập (ban đầu La serva padrona cũng chỉ được sáng tác như là 1 trong intermezzo của vở opera seria Il prigioniero superbo). Pergolesi được xem như là nhạc sĩ lớn đầu tiên sáng tác opera buffa. Sau Pergolesi, còn các nhạc sĩ chế tác opera buffa khét tiếng khác như Nicolò Piccinni (1728 – 1800), Giovanni Paisiello (1740 – 1816) tuyệt Domenico Cimarosa (1749 – 1801).
Song song với sự cải tiến và phát triển opera buffa trên Ý, trên Pháp với Đức opera cũng có những cải cách đáng nói theo hướng chủ quyền và có xu hướng ngày càng không nhiều chịu ảnh hưởng từ opera Ý. Trên Pháp, opera hài hước được điện thoại tư vấn là opera-comique, thuật ngữ này lần đầu xuất hiện thêm vào khoảng năm 1716. Opera-comique vẫn tiếp thu và cải tiến và phát triển từ các vở opera buffa của Ý tuy nhiên có chuyển đổi đáng nhắc nhất là không áp dụng recitativo và cụ vào đó là vẻ ngoài đối thoại. Paris cho xây đắp nhà hát Opéra-Comique để màn biểu diễn những vở opera này. Tác giả sáng tác opera-comique đáng chăm chú trong nỗ lực kỉ 18 là nhạc sĩ người Bỉ sống tại Pháp từ năm 1767 André Modeste Grétry (1741 – 1813) với vở Richard Coeur-de-lion (1875). Grétry cũng được xem là người đầu tiên đặt nền móng mang lại opéra grande. Mặc dù sau cuộc giải pháp mạng năm 1789, tính vui nhộn trong opera-comique ngày một ít đi, thậm chí là bị triệt tiêu. Tại Đức, từ giữa thế kỉ thứ 18 sinh ra thể loại singspiel (hát – diễn). So sánh với opera buffa hay opera-comique thì singspiel đối thoại nhiều hơn thế nữa và mang những âm hưởng của những bài hát Đức (lied) và ảnh hưởng từ hài kịch dân gian Đức. Johann Adam Hiller (1728 – 1804) được xem như là người sáng lập ra singspiel. Số đông vở opera bởi tiếng Đức của Mozart, Beethoven tuyệt Weber sau này đã đưa singspiel lên đỉnh cao.
Những năm cuối của nạm kỉ 18 được lưu lại bằng cuộc phương pháp mạng tư sản Pháp 1789, vấn đề đó đã tác động rất lớn tới ý niệm sáng tác của giới văn học tập nghệ thuật, trong số ấy có lĩnh vực âm nhạc. Những vở opera mang tính thời sự hơn, kêu gọi sự từ do, đồng đẳng và tôn vinh tính anh hùng. Đã xuất hiện một dòng opera được chế tạo theo câu chữ này cùng được hotline là rescue opera (opera giải cứu). Phần đa vở opera vượt trội thuộc trào lưu lại này là Médée (1797) và Les deux journées (1800) của Luigi Cherubini (1760 – 1842) và La vestale (1807) của Gaspare Spontini (1774 – 1851).
Nhạc sĩ tín đồ Đức Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) là một trong nhà cải cách opera vĩ đại. Thời gian đầu ông sống ngơi nghỉ Milan cùng đã sáng tác tương đối nhiều vở opera tại đây. Phần đông vở opera này đã đưa về danh tiếng đến ông cùng năm 1745, ông xuất xứ sang London và chạm chán gỡ Handel. Mặc dù nhiên, Handel trầm trồ không quan tâm đến opera của Gluck. Thất bại, Gluck buồn bực rời nước anh đi phân tích âm nhạc của hầu hết các nước châu Âu với rồi định cư tại Vienna từ năm 1750. Chính trong quãng thời gian này, Gluck vẫn tiếp thu bốn tưởng của trào lưu Khai sáng với từ đó ông nung nấu nướng ý định cải cách opera vị Gluck nhận ra rằng trong giai đoạn này, các vở opera đang trở buộc phải rập khuôn và thiếu sâu sắc. Năm 1761, Gluck đã suôn sẻ có dịp chạm chán gỡ và làm quen với nhà thơ Ranicro Calzabigi với 2 người bạn tâm đầu ý thích hợp này đã cùng cả nhà viết vở opera Orfeo ed Euridice. Năm 1762, vở opera được công diễn lần thứ nhất tại Vienna. Đây đang trở thành cột mốc đặc biệt đánh dấu một cách tiến mới trong việc cách tân opera. Orfeo ed Euridice có đều điểm khác hoàn toàn cơ phiên bản với đông đảo vở opera trước đó, Orfeo ed Euridicelà một lời tuyên chiến tàn khốc với sự hào nhoáng hình thức và xu thế mua vui của giới quý tộc. Gluck đã cải cách và phát triển opera theo hướng biểu thị nhiều cảm giác trong ca tự và music nhưng nghiêm cấm lối hát hoa mĩ, lợi dụng kĩ xảo của những ca sĩ thời gian đó. Ông bắt những ca sĩ phải hát quả thật yêu mong trong tổng phổ. Quan niệm sáng tác của Gluck là hướng đến những gì chân thật nhất, thoải mái và tự nhiên nhất như chủ yếu những gì mà cuộc sống vốn có. Trong các tác phẩm của mình, Gluck chuyên tâm vào trái đất nội chổ chính giữa của nhân vật cùng âm nhạc nhờ vào vào tính kịch. Gluck cũng chính là người thứ nhất đưa một số trong những giai điệu của opera vào trong phần overture, điều đó giúp đến overture biến đổi phần đoán trước và giúp cho thính giả thế được chủ thể cơ phiên bản của vở opera. Gluck có tác động rõ rệt cùng với Mozart, Weber, Berlioz cùng Wagner sau này. Sau sự thành công xuất sắc của Orfeo ed Euridice, Gluck liên tiếp sáng tác nhiều vở opera khác như Alceste (1767) hay Iphigénie en Aulide (1774)” nhưng mà bị những người dân theo phe cổ hủ phản ứng dữ dội khiến cho nhạc sĩ bị tổn thương với sau năm 1780, Gluck trọn vẹn không chế tác opera nữa. Tuy nhiên tinh thần kếch xù của Gluck được không ít nhạc sĩ trong tương lai tiếp thu và vai trò lịch sử hào hùng của ông đã được ưng thuận thừa nhận.
Nhà soạn nhạc khả năng người Áo Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) là tác giả của hơn 20 vở opera vào đó có rất nhiều vở đang trở thành những kiệt tác. Cùng với tư bí quyết một người nghệ sỹ piano thần đồng, thuở nhỏ tuổi Mozart vẫn đi trình diễn tại không hề ít nơi với tiếp thu được tinh hoa của rất nhiều loại hình âm nhạc giống như các bài hát Neapolitan, thủ thuật đối vị của Đức với các bản giao tận hưởng của Haydn. Chính vấn đề này giúp cho trong các vở opera của Mozart giành được sự cân đối giữa các nghệ sĩ đối kháng ca cùng hợp xướng, giữa ca sĩ cùng dàn nhạc. Là fan người đương thời và chịu ảnh hưởng từ quan điểm lưu ý tác của Gluck, tuy nhiên Mozart lại quan niệm: “lời thoại trong opera buộc phải là cô bé biết nghe lời âm nhạc”. Âm nhạc của Mozart trong số tác phẩm nói thông thường và opera thích hợp trong sáng, tinh tế, thánh thiện và đẹp một phương pháp diệu kì. Trong cỗ 3 opera Mozart kết phù hợp với nhà chăm viết lời cho những vở opera Lorenzo da Ponte là Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) và Così fan tutte(1790) thì ngoài Così fan tutte là viết theo đơn mua hàng nên có chất lượng nghệ thuật không tốt còn 2 item kia hầu hết là mọi tuyệt tác. Âm nhạc đầy chất thơ, kết hợp hài hòa và hợp lý giữa hát với hát nói. Đặc biệt là câu hỏi phát huy vai trò của duet, đem duet có tác dụng trung trọng điểm cho sự phát triển kịch tính của opera. Rộng nữa, trong số vở opera này, Mozart đã thực hiện rất thành thạo những hợp ca tự terzet mang đến septet, điều gần như là không mở ra trong các vở opera trước đó của ông. Trong Don Giovanni, lần thứ nhất kèn trombone có mặt trong biên chế dàn nhạc và âm thanh của màn cuối được vang lên tức thì trong phần overture, điều này cho thấy ảnh hưởng của Gluck so với Mozart. Với Die entführung aus dem Serail (1782) và đặc trưng là Die Zauberflöte(1791) – vở opera cuối cùng của Mozart, singspiel đã chiếm hữu đến đỉnh cao chưa từng thấy. Trong Die Zauberflöte, sự pha trộn của triết học, tính ẩn dụ, hóa học lãng mạn, màu sắc huyền bí, hóm hỉnh khiến cho vở opera không những đạt được thành công xuất sắc to phệ ngay sau khoản thời gian mới thành lập và hoạt động mà còn trở thành giữa những tác phẩm được thương yêu nhất hiện nay nay. Chính những vở singspiel này đã mở ra con đường cải cách và phát triển cho opera lãng mạn Đức sau này.
Fidelio (1814) là vở opera tốt nhất của Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) và cũng chính là tác phẩm khiến cho Beethoven tốn nhiều sức lực lao động nhất. Ông bắt đầu sáng tác từ thời điểm năm 1804 (bản giờ Ý) nhưng bản tiếng Đức như ngày nay chúng ta thưởng thức thì được trình diễn lần thứ nhất vào năm 1814. Fidelio là vở opera có bề ngoài singspiel với văn bản thuộc trào lưu lại rescue opera. Mặc dù nhiên, ban đầu Beethoven không tồn tại ý định biến đổi opera mà Fidelio ra đời là do bực mình về việc không bình thường thuỷ trong Così tín đồ tutte và lòng sức nóng tình xuất phát từ cuộc giải pháp mạng Pháp 1789, cũng chính vì vậy Fidelio còn được hotline là “Người con gái của phương pháp mạng Pháp 1789”. Những aria và recitativo bao gồm kĩ xảo khó khăn nhưng điểm vượt trội nhất của vở opera là vai trò của dàn nhạc. Có thể nói, Beethoven là giữa những người đón đầu trong việc “giao hưởng hóa” opera, mà trong tương lai Wagner là người ưu tú nhất. Âm nhạc của Fidelio gần với Gluck với Handel – tín đồ mà Beethoven khôn cùng kính trọng cơ mà mang chất lãng mạn siêu cao. Cũng chính vì vậy, có thể coi “Fidelio” là viên gạch trước tiên của opera thơ mộng Đức cố kỉ 19.
Thế kỷ 19, thời kì hữu tình là thời kỳ mà công ty nghĩa dân tộc lên rất cao nhất. Tính dân tộc được bộc lộ rõ ràng hơn khi nào hết. Cùng rất sự trở nên tân tiến của văn học, hội hoạ, âm nhạc truyền thống nói chung và opera nói riêng gồm sự thay đổi rất rõ rệt. Giai đoạn này cũng chứng kiến sự hồi sinh ngoạn mục của opera Ý sau một thời hạn dài khủng hoảng nhưng những nước khác như Đức, Pháp, Nga, Czech… cũng có được phần lớn vở opera đỉnh cao mang ý nghĩa thời đại. Hơn nữa các qui tắc cũng từ từ bị phá bỏ khiến cho sự đa phong cách trong âm nhạc, qui mô và văn bản tác phẩm. Đề tài thần thoại cổ xưa và nhân vật ca thịnh hành trong thời gian Baroque và cổ xưa dần dần được sửa chữa thay thế bởi các câu truyện đời thường và mọi sự kiện xã hội. Các nhạc sĩ đã trở thành những bên soạn nhạc từ do, ko phải chịu ảnh hưởng vào hầu như nhà qúy tộc bắt buộc họ trọn vẹn tự vày trong công việc sáng tác của mình.
Đầu chũm kỷ 19, trên Ý sự mở ra của 3 nhạc sỹ: Rossini, Donizetti và Bellini với các vở opera với đậm phong thái bel canto đã giữ lại cho chúng ta một kho báu vô giá các tuyệt tác.
Bel canto (hát đẹp) là một trong những nghệ thuật hát bao gồm tại nước Ý từ thay kỷ 17 nhưng lại được phát triển mạnh nhất giữa những thập niên đầu tiên của vậy kỷ 19. Cha nhạc sĩ trên là các nhà biên soạn nhạc trung thành với phe cánh này với cũng là những người dân đưa bel canto đến đỉnh cao nhất. Tên thường gọi của 3 nhạc sĩ cũng đồng nghĩa tương quan với bel canto, họ được coi là những người đẩy đà của bel canto.
Đặc điểm chính của opera bel canto là việc chú trọng mang lại kỹ thuật và vẻ đẹp nhất của giọng hát. Các vở opera sáng sủa tác làm thế nào để cho các ca sỹ có thể phô diễn được về tối đa giọng hát của mình. Trong các vở opera thời kỳ này vai thiết yếu thường được giành riêng cho các giọng phái mạnh cao và thanh nữ cao (đặc biệt là giọng Soprano coloratura). Cục bộ âm vực (chủ yếu sống âm vực cao) cùng kỹ thuật Staccato được khai quật triệt để.
Thời kì này xuất hiện thêm một thuật ngữ: opera semiseria (opera nửa nghiêm). Opera semiseria tương tự với opera buffa, có rất nhiều yếu tố vui nhộn nhưng văn bản cảm động, có toàn cảnh ở vùng đồng quê. Vở opera khét tiếng nhất nằm trong thể loại này là Linda di Chamounix của Donizetti. Ngoại trừ ra, La sonnambula của Bellini cũng rất có thể liệt vào thể một số loại này.
Các vở opera buffa của Gioacchino Rossini (1792 – 1868) là phần lớn mẫu mực cho thể loại này, đặc biệt là trong quá trình 1813 – 1817 với L’Italiana in Algeri (1813), Il Turco in Italia (1814), Il Barbiere di Siviglia (1816) và La Cenerentola (1817). Trong đó Il Barbiere di Siviglia đã biến đổi một xuất xắc tác, sự phối kết hợp hài hoà với vẻ đẹp tuyệt vời với của các aria, recitativo, dàn nhạc và hợp xướng là những gì mà ta hoàn toàn có thể thấy được vào vở opera này. Dường như Rossini cũng viết opera seria như các vở Tancredi (1813) và Otello (1816). Gồm một thời hạn dài Rossini sống Paris và những vở opera sau cùng của ông ra đời ở đây như Le Comte Ory (1828) và Guillaume Tell (1829) vào đó Guillaume Tell là chi phí đề cho sự thành lập và hoạt động cho những vở opéra grande của Pháp sau này. Đóng góp cơ bản nhất của Rossini là vứt bỏ revitativo secco (recitativo ko nhạc đệm), tăng mức độ biểu cảm của dàn nhạc, đôi khi Rossini đã khai thác được tối đa ưu núm của từng giọng hát nhờ vào tài năng am tường kỹ năng hát bel canto truyền thống. Sau một thời hạn dài opera Ý chìm khuất sau opera của Gluck cùng Mozart, chủ yếu Rossini là khiến opera Ý quay lại với vị trí vốn gồm của nó.
Phong cách sáng tác của Rossini là bạo gan mẽ, sôi nổi và bình dân trong khi nhạc sỹ thuộc thời với ông, Vincenzo Bellini (1801 – 1835) lại sở hữu cái nào đó rất quí phái và yếu đuối. Trong những vở opera của Bellini, những nhân vật luôn mang một chút gì khá u sầu, phiền muộn. Bellini viết các vở opera của bản thân mình cho những ca sỹ hàng đầu thời bấy giờ, bởi vì vậy độ cực nhọc của thành công là không hề nhỏ và đòi hỏi phải là đầy đủ giọng hát xuất sắc tốt nhất mới rất có thể trình diễn được. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Bellini đã để lại 11 vở opera trong đó hoàn hảo và tuyệt vời nhất nhất là bộ 3 nổi tiếng: La Sonnambula (1831); Norma (1831) và I Puritani (1835). Bellini tắt hơi ở giới hạn tuổi 34, đúng lúc năng lực đang độ sung mức độ nhất.
Trung dung giữa Rossini với Bellini đồng thời cũng có thể có số lượng các vở những nhất là Gaetano Donizetti (1797 – 1848). Donizetti sáng tác gần 70 vở opera. Không tạo được sự điệu đà như Bellini, không có được sự sôi sục như Rossini nhưng Donizetti là người tạo được sự thăng bằng giữa chất trữ tình cùng sự kịch tính trong số vở opera của mình. Donizetti chính là người có tác động lớn mang đến Verdi sau này. Kỹ năng của Donizetti được bằng lòng khá muộn, mang lại vở opera sản phẩm công nghệ 33 của mình Anna Bolena (1830) thì ông mới được nghe biết và từ đó thì ông trở buộc phải rất nổi tiếng. Donizetti chế tác opera chủ yếu bằng giờ đồng hồ Ý và đôi khi bằng giờ Pháp. Vở opera giờ đồng hồ Pháp danh tiếng nhất của ông là La fille du regiment (1840). Tuy nhiên đỉnh cao nhất của opera là các vở L’elisir d’amore (1832) và Lucia di Lammermoor (1835).
Rossini, Donizetti cùng Bellini vẫn là những nhạc sỹ chịu ảnh hưởng của opera nỗ lực kỷ 18 và các tác phẩm của họ thể hiện nhà nghĩa lãng mạn qua ca từ nhiều hơn nữa là âm nhạc. Nhà nghĩa dân tộc đã lộ diện nhưng vẫn không được biểu thị rõ rệt và không thể thoát ra khỏi cái bóng của nước Áo (khi đó đang xâm lược và chỉ chiếm đóng nước Ý). Chỉ đến khi 1 nhân vật dụng vĩ đại xuất hiện thêm thì nước Ý mới gồm một biểu tượng thật sự để hạn chế lại sự lấn lướt của tín đồ áo. Con người đẩy đà đã giương cao 2 lá cờ: nhà nghĩa dân tộc bản địa và nhà nghĩa lãng mạn đó là Giuseppe Verdi.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901) là 1 nhạc sỹ thiên tài, người đã nói lên tiếng nói của nhân dân, bạn đã cùng với những người dân con yêu nước đã chiến tranh để giành thành công trong trận chiến tranh với quân Áo vào năm 1848.
Là người đã bị nhạc viện Milano không đồng ý nhận vào học năm 1832 tuy nhiên chỉ 10 sau, với sự reviews vở opera Nabucco (1842) trên La Scala, Verdi đang trở thành biểu tượng không chỉ của tp Milano ngoài ra của toàn nước Ý. Tiếp theo thành công của Nabucco là sự xuất hiện thêm của những vở I Lombardi (1843), Ernani (1844), Macbeth (1847) và Luisa Miller (1849). Mặc dù tên tuổi của Verdi đích thực được lưu lại danh trong lịch sử dân tộc opera khi tất cả sự lộ diện của 3 vở opera: Rigoletto (1851), La Traviata(1853) và Il Trovatore (1853). Đây là những kiệt tác trong kho tàng opera của trái đất và mang đến tận bây chừ các công ty phê bình vẫn không thể thống nhất được với nhau đâu là vở xuất sắc hơn. Vẻ rất đẹp trong giai điệu, sức khỏe của dàn phù hợp xướng cùng sự long lanh của dàn nhạc đã tạo nên bộ 3 bên trên một sức cuốn hút kỳ diệu.
Trong các năm tiếp theo, Verdi hướng đến các vở opera tất cả qui mô béo múp hơn như Don Carlo (1867) và quan trọng là Aida (1871) – vở opera sáng tác theo đơn mua hàng của hoàng tộc Ai Cập nhân ngày khánh thành kênh đào Suez.
Khi sẽ ở tuổi ko kể 70, Verdi sáng tác giữa những vở xuất sắc tuyệt nhất của mình: Otello (1887) theo lời đề xuất của Arrigo Boito (1842 – 1918) – một bạn bạn, người sáng tác vở opera “Mefistofele”. Boito cũng đó là người khuyên răn Verdi chế tạo vở opera cuối cùng và cũng là vở opera hài mang phong cách opera buffa danh tiếng duy độc nhất vô nhị của ông: Falstaff (1893).
Nhìn một phương pháp tổng thể, âm thanh của Verdi đang làm thay đổi opera Ý. Không biến thành quá câu nệ vào ca từ, những giai điệu vụn vặt cùng sự phô trương quá đáng của giọng hát, opera của Verdi sẽ dung hoà được thân âm nhạc, lời hát cùng tính kịch tạo nên vẻ đẹp nhất hài hoà tuy nhiên vẫn làm khá nổi bật lên tính dân tộc bản địa và sự lãng mạn. Đặc biệt các trích đoạn vừa lòng xướng vào opera của Verdi thực sự là mọi lời lôi kéo lòng yêu nước, là giờ thét đảm bảo an toàn Tổ quốc của dân chúng Ý, rất phù hợp với toàn cảnh nước Ý thời bấy giờ.
Là một trường phái opera của Ý ra đời khi sự nghiệp của Verdi đang gần bước vào giai đoạn cuối. Verismo (chân thực) là ngôi trường phái bao che lên nước Ý vào đều năm thời điểm cuối thế kỷ 19 và thời điểm đầu thế kỷ 20 với mục đích trình diện hiện thực trần trụi của xóm hội đương thời nhằm phản đối cùng đả kích đầy đủ vở opera mang color thần thoại của Wagner. Có nhiều nhạc sỹ nổi tiếng thuộc phe phái Verismo như Pietro Mascagni (1863 – 1945) với Cavalleria rusticana (1890), Ruggero Leoncavallo (1858 – 1919) với Pagliacci (1892), Umberto Giordano (1867 – 1948) với Andrea Chenier (1896). Tuy vậy nhạc sỹ khét tiếng nhất yêu cầu kể đến Giacomo Puccini (1858 – 1924). Là tác giả của rất nhiều vở opera lừng danh như: La Bohème (1897); Tosca (1900); Madama Butterfly (1904) và Turandot (1824) (Puccini từ trần khi chưa viết hoàn thành 2 cảnh cuối với vở opera được Franco Alfano hoàn thành vào năm 1926) Puccini đã đóng góp vào kho báu opera thế giới những vở opera tràn đầy những cảm xúc mạnh mẽ với giai điệu đẹp diễn tả mọi cung bậc của tâm hồn. Không tồn tại những đúng theo xướng hào hùng và hoành tráng như vào Verdi, cũng không tồn tại các overture xuất xắc diệu và mẹo nhỏ sử dụng dàn nhạc một cách tinh tế như vào nhạc kịch của Rossini, trọng điểm điểm trong số opera của Puccini luôn là những aria xuất xắc duet đẹp nhất một cách diệu kỳ. Các nhà phê bình đã nhận xét rằng trong opera Ý, sau những tên tuổi Rossini cùng Verdi phải kể đến Puccini.
Carl Maria von Weber (1786 – 1826) đó là người đưa opera lãng mạn Đức lên đỉnh cao. Xuất xứ điểm là 1 trong nghệ sỹ Piano tài năng và trong những chuyến lưu lại diễn vòng xung quanh châu Âu của mình, bị lôi cuốn bởi các vở opera của Mozart với Rossini yêu cầu đã hợp tác vào sáng tác opera. Và nạm là vào khoảng thời gian 1821 Der Freischütz – vở opera lãng mạn thực sự thứ nhất của Đức ra đời. Thường xuyên sử dụng recitativo và gồm kết cấu theo phong cách cổ điển Der Freischütz đã trở thành đỉnh cao của Singspiel. Sau đây Weber có sáng tác thêm nhiều vở opera không giống như Euryanthe (1823) hay Oberon (1826) nhưng lại không một vở nào có thể vượt qua được Der Freischütz. Weber có ảnh hưởng rất to khủng đến Wagner sau này. Tất cả người thậm chí còn còn dấn xét, giả dụ như không có Weber thì cũng chưa cứng cáp đã có Wagner.
Là một hiện tượng kỳ lạ vô cùng quan trọng đặc biệt trong nền âm nhạc cổ điển thế giới, sự mở ra của Richard Wagner (1813 – 1883) làm nên nên rất nhiều sự tranh cãi trong suốt nắm kỷ 19 với kéo dài cho đến tận bây giờ và ko biết khi nào mới chấm dứt. Người gọi Wagner là thiên tài, kẻ lại dè bỉu gọi ông là thằng điên nhưng qua năm tháng thời gian các vở opera dần dần chiếm lĩnh các nhà hát lừng danh và gồm một điều không tồn tại gì phải bàn cãi là rất nhiều các nhạc sỹ sau này lại chịu tác động từ ông. Ông chính là người gửi opera Đức lên tới đỉnh tối đa và là bậc thầy trong việc “giao hưởng hóa opera”. Luôn luôn viết lời cho những opera của mình, quan đặc điểm tác khổng lồ nhất của ông là thế vì toàn bộ mọi sản phẩm trong vở opera như kịch bản, lời thoại, các yếu tố sân khấu ra đời chỉ để ship hàng âm nhạc thì riêng so với Wagner lại ngược hẳn lại tất cả mọi sản phẩm công nghệ từ âm nhạc, lời ca chỉ để ship hàng cho một kịch phiên bản có sẵn mà thôi. Hay nói một bí quyết ngắn gọn, trong opera của Wagner âm nhạc phục vụ tính kịch thay do tính kịch ship hàng âm nhạc như các gì mà opera vốn có kể từ thời Mozart hay thậm chí còn là trước cả Mozart cho đến nay. Thực ra âm nhạc ship hàng tính kịch vốn là cách nhìn của Gluck và đã được Berlioz kế tục nhưng người đưa nó lên mức đỉnh điểm và coi đó là đạo lý thì chính là Wagner. Trong những cải cách quan trọng đặc biệt mang tính thời đại của Wagner là thực hiện leitmotif (motif nhà đạo). Đây là một trong những câu nhạc ngắn xuyên suốt vở opera chủ yếu nhằm đại diện cho tính cách, tâm tư tình cảm của nhân vật. Lúc leitmotif lộ diện thì đồng nghĩa với câu hỏi nhân đồ đó sẽ xuất hiện trên sảnh khấu. Điều đặc biệt quan trọng là mỗi khi cách tân và phát triển tình huống kịch, biểu lộ sâu rộng về tư tưởng, cảm tình nhân vật, đoán trước sự thay đổi hay ẩn dụ một sự kiện, liên hệ hay nói rõ mối quan hệ giữa những đối tượng, tăng cường sự trở nên tân tiến hay đa dạng mẫu mã thêm nội hàm của nhân vật, lúc đó xuất hiện thêm leitmotif. Wagner cũng là bạn xóa nhòa đi ma lanh giới thân aria và recitativo. Bên cạnh đó, Wagner sử dụng tương đối nhiều hòa thanh nửa cung (cromatic), dự báo mang lại những đổi mới âm nhạc trong nuốm kỉ 20.
Vở opera thành công đầu tiên của Wagner là Rienzi (1842), tuy vậy vở này vẫn còn đó chịu nhiều ảnh hưởng từ opéra grande của Pháp. Vở opera đầu tiên mà Wagner thiết kế và xây dựng được phong cách đặc trưng của chính bản thân mình là Der fliegende Holländer (1843). Tuy nhiên vở này vẫn còn đấy hơi phía của phong thái opera Ý qua cách sử dụng aria và chorus. Chỉ cho đến lúc xuất hiện Tannhäuser (1845) và Lohengrin (1850) thì thực sự tăm tiếng Wagner bắt đầu được cả châu Âu biết đến. Rất suôn sẻ cho Wagner là ông được Franz Liszt – người về sau trở thành bố bà xã ông ủng hộ cùng đích thân Liszt đã các lần chỉ huy các vở opera của Wagner.
Trong tiến trình từ 1852 mang lại cuối đời là thời kỳ sáng tác đỉnh điểm của Wagner. Lúc này thay bởi dùng từ bỏ opera những vở nhạc kịch của Wagner được gọi là music – drama. Đã gồm một thời gian dài Wagner buộc phải sống lưu vong tại Thụy Sỹ vì hậu trái từ cuộc giải pháp mạng năm 1848. Trong thời hạn này Wagner sẽ nảy ra ý tưởng sáng tác “Der Ring des Nibelungen” mà lại sau này không những trở thành công trình đồ sộ độc nhất vô nhị của ông nhưng mà còn của tất cả nền opera cổ điển châu Âu. Sau năm 1860 là thời kỳ mừng quýnh trong sự nghiệp sáng tác của ông, mặt hàng loạt các vở opera nổi tiếng ra đời trong thời gian này: Tristan und Isolde (1865), Die Meistersinger von Nürnberg (1868) với 2 phần đầu của “Der Ring des Nibelungen” là Das Rheingold (1869) và Die Walküre(1870). Tất cả các vở này phần đa được bộc lộ tại Munich vì vua Ludwig II của xứ Bavarian là bạn rất mến mộ Wagner, thậm chí nhà vua còn cho gây ra nhà hát Bayreuth Festspielhaus vào năm 1876 để siêng trình diễn các opera của Wagner. Nhị phần sau của “Der Ring des Nibelungen” là Siegfried (1876) và Götterdämmerung (1876) cũng khá được trình diễn tại đây. Vở opera sau cuối của Wagner là Parsifal (1882).
3/ Opera hữu tình Pháp:Bắt mối cung cấp từ Guillaume Tell của Rossini, opéra grande là hầu hết vở opera thiết bị sộ thông thường có độ nhiều năm từ 4 – 5 tiếng và thường là 5 màn, trong đó trọn vẹn là hát không thực hiện recitativo cũng như hội thoại. Trong opéra grande thường xuyên sử dụng incidental music với ballet. Các tác giả vượt trội cho phe cánh này là Meyerbeer với Berlioz.
Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864) mặc dù là bạn Đức nhưng sinh sống tại Venice từ năm 1815 vì yêu dấu Rossini. Trong thời hạn ở đây, Meyerbeer đã biến đổi được 6 vở opera bằng tiếng Ý nhưng đều không nổi tiếng. Thất vọng, Meyerbeer chuyển cho Paris, tạm thời không chế tạo nữa và lao vào nghiên cứu giúp opera Pháp. Đến khi tìm lại được cảm hứng sáng tác, Meyerbeer viết 6 vở opera bằng tiếng Pháp cùng đã chế tạo lập được một phe cánh riêng đồng thời xây dựng được đáng tin tưởng trên mọi châu Âu. Vở opera xuất sắc duy nhất của Meyerbeer là Les Huguenots (1836), dường như vở L’Africaine (1865) được hoàn thiện sau thời điểm ông mất cũng khá nổi tiếng.
Hector Berlioz (1803 – 1869) cũng là một hiện tượng tương đối kỳ lạ trong nền âm nhạc cổ điển châu Âu. “Người nhạc sỹ duy nhất lần chần chơi piano” này đam mê Gluck cùng tôn bái quan đặc điểm tác âm nhạc giao hàng tính kịch của Gluck. Trong 2 vở opera “Benvenuto Cellini” (1838) cùng “Les Troyens” (1858) Berlioz triệt để tuân hành qui tắc này. Berlioz trầm trồ rất trọng tâm đắc với “Les Troyens”, ông coi chính là “tác phẩm đang toả ra ánh nắng bất diệt của nhà nghĩa hữu tình đồng thời phối hợp hài hoà cùng với quan điểm sáng tác của Gluck”.
Ngoài nhì nhạc sỹ trên còn tồn tại một số các nhạc sỹ khác cũng đều có những vở opéra grande nổi tiếng, trong số đó tiêu biểu là Jacques Halevy (1799 – 1862) với La Juive (1835). Cả nhì nhạc sỹ Meyerbeer và Berlioz đều có ảnh hưởng đến Wagner sau này.
Là thể một số loại opera phổ biến nhất của Pháp trong gắng kỷ 19 và không còn có chút gì hài hước ở vào thể loại này khoác dù có tên là comique. Vào opéra comique trọn vẹn không sử dụng recitativo mà núm vào chính là hội thoại.
Đỉnh cao của opéra comique bao gồm là Carmen (1875) của Georges Bizet (1838 – 1875). Là học trò tại Nhạc viện Paris của Halevy, Bizet đã có những vở opera khá nổi tiếng như Les pêcheurs de perles (1863) hay La jolie fille de Perth (1867) nhưng phải đến khi Carmen xuất hiện nay thì Bizet bắt đầu thực sự đổi mới tên tuổi sáng sủa chói vào nền music lãng mạn Pháp. Dựa trên truyên ngắn cùng tên của phòng văn Pháp Prosper Merimee hình tượng cô bé Digan Carmen xinh đẹp đã đi vào lịch sử dân tộc âm nhạc quả đât như là một biểu tượng của khát vọng thoải mái và làm cho say mê biết bao tình nhân nhạc trên toàn vắt giới. Tuy nhiên trong thời gian đầu lúc trình diễn, Carmen đã biết thành các nhà phê bình chỉ trích tương đối nhiều vì họ cho rằng ca ngợi một cô gái Digan quăng quật anh này yêu thương anh kia như thế là thừa lố bịch. Qua năm tháng, phần đa lời dị nghị đã trở nên xua tung và ngày này Carmen đang trở thành một trong vở opera được diễn đạt nhiều tốt nhất và tất yếu được thương yêu nhất.
Bên cạnh Bizet, một bạn học trò không giống của Halevy là Charles Gounod (1818 – 1893) cũng là tác giả của không ít vở opera xuất sắc. Trong số hơn 10 vở opera của mình, những vở Mireille (1864), Roméo et Juliette (1867) và đặc trưng là Faust (1859) dựa vào trường ca thuộc tên của Goethe là những tác phẩm liên tục được biểu diễn nhất.
Jules Massenet (1842 – 1912) cũng chính là tác giả của không ít opéra comique nổi tiếng như Manon (1884), (1885), Werther (1892), Thaïs (1894) và Don Quichotte (1910). Là tác giả của nhiều bản giao hưởng, concerto nổi tiếng, Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) còn được nghe biết với vở opera Samson et Dalila (1877) dựa trên một câu chuyện thân quen trong khiếp thánh. Hình như ta còn hoàn toàn có thể kể đến Ambroise Thomas (1811 – 1896) với Mignon (1866) và Hamlet (1868) trong đó Hamlet là vở opera thứ nhất có thực hiện saxophone hay Léo Delibes (1836 – 1891) với Lakmé (1883).
Nguồn gốc của operetta là các vở opera ngắn của ráng kỷ 18. Đến thay kỷ 19, operetta được sử dụng làm tên gọi chung để chỉ các vở opera tất cả nội dung nhẹ nhàng, hài hước. Thuở đầu operetta chỉ gồm một màn sau này cải tiến và phát triển thành 2 hoặc thậm chí 3 màn. Operetta cách tân và phát triển mạnh độc nhất ở Pháp, tiếp nối ở Áo và một trong những nước không giống tại châu Âu.
Jacques Offenbach (1819 – 1880) đơn vị soạn nhạc bạn Pháp có bắt đầu Đức là người sáng tác của rộng 90 vở operetta trong số đó có phần đa tác phẩm rất khét tiếng như “Orphée aux enfers (1858), La vie Parisienne (1866) hay Les contes d’Hoffmann (1880). Do gồm nội dung dịu nhàng, ngắn gọn, dễ nắm bắt nên operetta được rất đông đảo nhân dân lao đụng Pháp thời kỳ đó yêu thích.
Sự thành lập của operetta trên nước Áo được phân tích và lý giải là sự phối kết hợp giữa singspiel và những vở hài kịch thời kỳ đó. Fan đi đón đầu trong nghành này là Franz von Suppe (1819 – 1895). Ông là tác giả của các vở operetta như Dichter und Bauer (1846), Leichte Cavallerie (1866), Boccaccio (1879). Cùng với sự mở ra của Johann Strauss II (1825 – 1899) operetta Áo đã được cả châu Âu biết đến. Kề bên những bản waltz, polka xuất xắc vời, Strauss II cũng chính là tác giả của tương đối nhiều vở operetta trong số ấy được nghe biết nhiều tốt nhất là vở Die Fledermaus (1874).
Nền Opera thơ mộng Nga cách tân và phát triển muộn hơn tí chút so với những nước Ý, Đức tuyệt Pháp, mặc dù nhiên cũng chính vì sự lừ đừ này mà nước Nga lại được thừa kế những tinh hoa của các nước kia. Các vở opera của Nga luôn mang đậm vệt ấn của nhà nghĩa dân tộc không chỉ có vì nội dung những vở opera mọi lấy từ các tác phẩm văn học Nga bên cạnh đó vì chính quan đặc điểm tác của các nhạc sỹ. Từ bỏ Glinka, Tchaikovsky mang đến nhóm “Hùng mạnh” đều có khát khao cháy phỏng tạo dựng một nền âm nhạc cổ xưa Nga hùng mạnh.
Có thể dễ dàng nhận thấy rằng sức khỏe từ đông đảo trang viết của đại thi hào Pushkin không chỉ tạo ảnh hưởng đến “Thời đại vàng” của văn học tập Nga mà còn là một nguồn cảm hứng bất tận cho các nhạc sỹ Nga chế tạo nên những vở opera của mình.
Sau thành công ban sơ của A Life for the Tsar (1836), Mikhail Glinka (1804 – 1857) hợp tác vào viết vở opera đồ vật hai của mình Russlan and Ludmilla (1842) dựa theo trường ca của Pushkin – người bạn thân thiết của ông. Đây được xem như là vở opera xuất sắc trước tiên của nền âm nhạc cổ điển Nga. Mặc dù mang các yếu tố thần thoại cổ xưa và khá nhiều năm (gồm 5 màn) nhưng tác phẩm đã gây được giờ đồng hồ vang rất cao ra khỏi biên thuỳ nước Nga và được các khán giả ở Đức, Ý, Pháp … khôn cùng yêu thích, đặc biệt là phần overture.
Cũng là fan vô cùng hâm mộ Pushkin, trong các hơn 10 vở opera của mình Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893) thì tất cả đến 3 vở là có nội dung từ những tác phẩm của Pushkin. Đó là những vở “Eugene Onegin” (1879), Mazeppa (1883) và The Queen of Spades (1890). Đây phần lớn là các vở opera rất lừng danh nhưng vào đó hoàn hảo và tuyệt vời nhất nhất buộc phải kể đến Eugene Onegin. Là nhà cửa phản ánh trung thực đời sống nước Nga thay kỷ 19, Eugene Onegin của Tchaikovsky vẫn vượt ra khỏi các bóng Eugene Onegin của Pushkin để làm cho một hiện tượng thực sự. Những bữa tiệc vui vẻ, phần đa vũ hội quý phái của giới thượng lưu cho tới niềm vui của rất nhiều người nông dân sau một hoa màu bội thu là các thứ đã trở cần quá rất gần gũi với ông và Tchaikovsky đã chế tạo với một sự hào hứng khôn xiết. Tchaikovsky ý niệm rằng bản thân là fan Nga nguyên nhân lại phải để ý đến những chuyện không quen ở tận Ai Cập, cha Tư? Mình không hiểu nhiều được những suy xét của họ, thì làm sao mà miêu tả họ đúng mực được? ý niệm này của Tchaikovsky được giới văn nghệ sỹ nước Nga thời đó share và đồng tình. Có thể quan niệm này có rất nhiều hạn chế cơ mà dù sao thì cũng đề nghị công dấn rằng chính lòng từ bỏ tôn dân tộc bản địa đã khiến cho cho Eugene Onegin trở thành một hay tác. Biết bao bạn dân Nga mê mẩn “Eugene Onegin thậm chí đốí với bọn họ không đọc Eugene Onegin của Pushkin và không xem Eugene Onegin của Tchaikovsky thì không hẳn là fan Nga.
Là một thành viên của nhóm “Hùng mạnh”, Modest Mussorgsky (1839 – 1881) là tác giả của nhị vở opera lớn mang tính chất sử thi: Boris Godunov và Khovanshchina, trong số ấy tác phẩm đầu là dựa vào vở kịch thuộc tên của Pushkin. Được chấm dứt năm 1868 nhưng lại được màn biểu diễn lần trước tiên năm 1874 sau thời điểm đã có sự sửa chữa, Boris Godunov được những nhà phê bình reviews rất cao coi đó là 1 công trình bất hủ, sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc và tính kịch, diễn đạt được sâu sắc trái đất nội chổ chính giữa của nhân vật với làm trông rất nổi bật lên hình hình ảnh của nhân dân Nga. Chết choc đã ngăn cản Mussorgsky trả thành Khovanshchina cũng như không cho Alexander Borodin (1833 – 1887) – mtv khác của nhóm “Hùng mạnh” viết nốt siêu phẩm của mình: vở opera Prince Igor. Tuy nhiên bằng tài năng tương tự như sự am hiểu thâm thúy ý đồ vật sáng tác của rất nhiều người bạn của mình, Nikolai Rimsky-Korsakov (1844 – 1908) – cũng là 1 thành viên trong nhóm đã hoàn thiện những tác phẩm này như ngày nay họ đang thưởng thức. Không chỉ có vậy, Rimsky-Korsakov cũng chính là tác giả của tương đối nhiều vở opera xuất sắc như Snow Maiden (1882) hay The Golden Cockerel (1908).
Xem thêm: Cách sử dụng tính năng paste giữ nguyên định dạng trong excel mà bạn nên biết
Bên cạnh các nước Ý, Đức, Pháp, Nga, thời kì thơ mộng còn chứng kiến sự thành tựu trong những sáng tác nói bình thường và opera nói riêng của các nhạc sĩ fan Czech. Bedrich Smetana (1842 – 1884) là bạn sáng lập phe phái âm nhạc Czech. Trong toàn cảnh Czech đang bị nước Áo chiếm phần đóng, gần như sáng tác trong thời gian đầu của Smetana miêu tả sự vực lên đấu tranh, phản bội kháng, thể hiện niềm tin yêu nước. Ông đã từng phải sống lưu lại vong trên Thụy Sĩ. Năm 1861, ông quay trở về Czech và lao vào xây dựng nền âm nhạc dân tộc và giữa những tác phẩm danh tiếng nhất của ông: vở opera The Bartered Bride (1866) ra đời trong thời gian này. Đây là vở opera viết theo phong thái opera buffa nhưng mà mang những đặc trưng rất rõ nét của music dân gian vùng Bohémia. Đó là sử dụng không ít vũ khúc Polka. Thông liền thành công của Smetana, Antonín Dvorak (1841 – 1904) là bạn đưa âm thanh Czech lên đến đỉnh cao. Thành tựu đa phần của Dvorak là những phiên bản giao hưởng cùng concerto nhưng trong nghành nghề dịch vụ opera, Dvorak cũng để lại một tác phẩm rất rất đáng chú ý, đó là vở Rusalka (1901). Vào vở opera này Dvorak cho thấy ông chịu ảnh hưởng từ Wagner khi sử dụng leitmotif.
Thời kì Lãng mạn dứt cũng ngay sát với mốc xảy ra cuộc chiến tranh trái đất lần thứ nhất (1914 – 1918), thời kì tôn vinh những cảm giác đã cho thấy thêm dấu hiệu suy tàn, những mô hình sáng tác opera đẳng cấp cũ đã không còn được thích mộ, xuất hiện thêm một thời kì mới vẫn còn đó trong quy trình tiến độ tìm tòi với thử nghiệm. Thời gian này, opera không thể là sản phẩm của riêng biệt châu Âu nhưng mà đã bao gồm nhạc sĩ chế tác opera tín đồ Mĩ. Gần như khuôn mẫu mã cũ k